吴杰本来是想把两首音乐全剽窃到自己手上，但他忘了上次给鲁达开过一次权限。
这次撞车之后，他马上给鲁达使用资料库加了一道限制，下次再使用必须得到他的同意才行。
但既然已经撞车了，两首歌其实不用选。
如果用《中国进行曲》，那估计进场音乐刚一放出来，美国人还以为毛熊打过来了呢。
今年这届奥运会由于冷战的原因，苏联阵营的国家大部分都没参加。
中国要是搞出这样一首苏维埃气息如此浓重的怼脸音乐，那真是有点太让美国人下不来台，更不符合兔子一贯闷声发大财的风格。
如果严格来算，这首《钢铁洪流进行曲》也有些苏维埃风格，但味道没那么浓厚，可以算作中国特色的社会主义风格，气冲霄汉之余也不是那么怼脸。
至于这类军旅音乐合不合适拿到奥运会上去放，这个参考原本位面中国直接就是用解放军军歌，很明显这个怼脸程度反而比《钢铁洪流进行曲》更强一点。
吴杰仔细考虑后也觉得《钢铁洪流进行曲》更合适，中国代表团入场时还可以合唱一下，气势上就更加雄壮了。
那首《中国进行曲》不如留到1992年的奥运会再拿出来，那会苏联正好解体，正好可以用这首音乐祭奠一下该死的老大哥，顺便庆祝一下“英特纳雄耐尔家族”唯一的荣耀正式登上舞台。
这次洛杉矶奥运会除了这首气势磅礴的进场音乐，吴杰还为中国代表团准备了一套新款的中式西服，准确的说应该是中式小西服。
这实际上就是未来流行的小西服，但被吴杰剽窃后形成了中式西服的一个分支。
现在他的优衣库卖得西式服装，主要有两个系列，一个是职业装系列，一个是中式西服系列。
这两个系列都有许多分支，特别是“职业装”细分的话许多职业都能单独设计出数套款式。
这次中国代表团就每人分到了两套服装，一套是款式相对正式的中式西装，其中男运动员分到的是中华立领西服，女运动员分到的是中式小西服，此外男女都有一套可以在任何场合穿着的刺绣唐装。
吴杰可是知道中国代表团和中华台北代表团的出场顺序是一前一后，这明显是美帝恶心人的手段。
但他有信心凭借这首进场曲+新式服装，绝对可以让台湾省的代表团就像一个刚入城的乡巴佬。
当然中国代表团这一趟走下来，他的“优衣库”等于在全世界观众面前走了一次秀，绝对能让他的服装品牌一举成为全世界的时尚潮流风向标。
但还不等他思考怎么让鲁达自动放弃“旗手”的竞争，罗家两兄妹就一块找上门了。
他们当然不是找吴杰打架，而是两人合拍的《敦煌》，即将在6月中旬上映了。
吴杰算了一下，这两兄妹的电影也拍了快半年，确实该拿出来见人了。
这部《敦煌》还是挂名在他的“保护伞影视公司”上，他们两兄妹明年就能直接利用新政策创办“战狼制片厂”，现在去找国营制片厂挂靠很不划算，所以投资方干脆就是吴杰旗下的影视公司。
吴杰这间影视公司目前挂靠在“北京电影制片厂”，这是现在全国最大的电影制片厂，吴杰每年都要拿出十万人民币作为挂靠的代价。
至于好处嘛，当然就是能通过“北京电影制片厂”面向全国发行和放映。
但坏处也有不少，首当其冲的就是国内的放映收入只能拿到两成，这还是凭他吴大少的影响力才获得的优待，否则连挂靠的机会都没有。
吴杰当然不把这点钱看在眼里，他就没想着在九十年代前的国内电影市场赚钱，就当是免费给大家拍电影看了，顺便给国内影视行业树立一个标杆。
现在知道电影会在6月10日上映后，他不仅会在头一晚的“首映礼”上亲自捧场，还打算邀请在北京的工具人们一块捧场。
这会云南战区正在发起长达五年的“两山轮战”，国足集训场地从海埂改在了北京，所以他还准备拉着国足全队一块捧场。
6月9日，《敦煌》正式上映的前一晚，吴杰带着陈浩南和林耀东，外带国足全队，以及同在北京训练的秦剑和鲁达一块前去捧场。
除了他们这些人，吴杰还在首映礼现场看到了不少官媒记者，包括文化部的官员，甚至一些从香港和澳门来的记者。
他知道这部电影一开始没受到太多重视，但等到拍完拿去审查后，马上就得到了“北京电影制片厂”，包括文化部的重视，后来甚至将其当作了《少林寺》第二来对待。
这个年代国内在香港有不少发行渠道，当年《少林寺》能在香港票房大获成功，便是依赖中国政府自家的发行渠道。
三年前，一直隶属中共政府的长城制片公司和新联影业公司联合成立了“中原电影制片公司”，第一部作品就是大名鼎鼎的《少林寺》，并且在香港斩获了一千六百万港币的票房，这个成绩排在当年总票房的第四位。
两年前，长城、新联、凤凰，还有新创立的中原一块合并作“银都机构”，现在这家集出品、发行、制作于一身的影视公司，甚至在香港有一定规模的院线资源。
吴杰对于这间公司自然有很大想法，因为“银都机构”初合并时在香港电影行业的资源绝对能算巨头之一。
但由于国营企业的经营问题，以及天生一些的弊端，这个庞然大物坐拥两地的庞大资源，但身体却像一个不断漏气的大气球，居然要靠国内不断打气来维持，鲜少做出正面的贡献。
吴杰对这家国营公司自然很不满意，因为“银都机构”的任务就是从娱乐、影视方面向香港民众宣传中共政府的正面形象，潜移默化的培养香港民众对内地的认同感，但他们这方面显然是一点贡献都没有。
但鄙视归鄙视，这会“银都机构”在香港的发行渠道确实很厉害。
他的这部电影在香港就是交给“银都机构”来发行，目标是打破《少林寺》在香港创下的票房记录。
这个目标看起来有点大，《少林寺》这部电影属于时势创造的奇迹，几乎不可能复制。
他们倒不是想复制，而是想要超越。
如果说《少林寺》是特殊的时代背景造就的奇迹，那这部《敦煌》就是通过作弊创造的奇迹。
首映礼当天，吴杰在现场看过这部电影后就可以肯定了，这部《敦煌》无论艺术性，娱乐性，还是商业票房上，超过《少林寺》都不是什么问题。
首先这部《敦煌》在叙事手法、镜头运用、剪辑水准、美术配乐、表演风格都远远超出这个时代的内地电影，包括八十年代初中期的香港电影相比之下也有不小差距，它的整体素质已经达到了香港九十年代中期获奖电影的水准。
但这部电影最强大的地方还是动作设计超过了这个时代任何一部电影，此外还有独创的几个轻功场面，这个当然就是指“跑酷”了。
电影中的一个高潮片段是罗胜洋和罗胜楠在两处不同地点的逃脱戏，这段剧情采用了平行蒙太奇的叙述手法，两兄妹联袂上演了一场足以列入世界影坛奇迹的跑酷表演。
两兄妹在电影里展示的是两种不同风格的跑酷，罗胜洋的角色身处香港，主要是城市楼宇之间的极限跑酷场面，几乎就是《暴力街区》那段经典场面的修改版，整体难度和危险系数之高，足以让人全程将心脏提到嗓子上。
罗胜楠的角色身处内地，主要是小巷内的穿梭跳跃，风格上更加轻盈美感，颇有些蜻蜓点水的味道，有些像《卧虎藏龙》的风格，但介于写实和写意之间，说白了就是比《卧虎藏龙》的真实感更强，不会显得那么玄幻。
这两段不同风格的跑酷并行表现，相互穿插叙述，足以让这个时代的观众看得眼珠子都掉出来了。
但只是这段跑酷，还不至于拍摄半年那么旧。
这部既然是动作电影，那在保证叙事流畅，情节饱满的情况下，自然还要三分钟一小打，五分钟一大打才算合格。
那些小打就不用细说了，最高潮的部分自然是两人在电影里的最终战。
罗胜楠在电影里使用八卦掌，这种武功与太极拳在美感上难有敌手，特别是八卦掌施展起来身法如游龙，步法如点水，打起来宛如游龙飞凤，一招一式都很飘逸漂亮。
她在最终战里主要是通过一个打十几个来展现八卦掌意领身随，随走随变、变化无穷的特点，这些一招一式都尽显美感的动作中均蕴含着八卦掌毒辣的杀伤力，不仅视觉观赏性上极佳，实战效果看起来也比这个时代的功夫片、动作片强烈得多。
特别是罗胜洋在电影中穿的是优衣库赞助的数套小西装，这让她在整部电影里都有种西装暴徒的既视感。
罗胜洋的最终战也属于割草，但通过托尼·贾少数能拿出手的酒楼长镜头之战的方式呈现，放在这个年代足以让观众血脉偾张。
这段长镜头吴杰觉得拍得比原版要好不少，一个是罗胜洋的八极拳刚猛迅疾，动作设计上更能让人感到亢奋刺激。
此外配合他的是一支从军队调来的战狼队伍，罗胜洋为了拍好这段戏先是花了三个月建了一个符合拍摄要求的临时酒楼，然后和十几个战狼一块排练了三天，最后又实际拍了三天，这才终于把这段足以成为影史经典的片段拍了出来。
吴杰看完整部电影后可以肯定这部《敦煌》在素质上几乎超过了任意一部不使用特效的动作电影，放在1984年如果无法轰动全世界，那绝对是第三次世界大战正好爆发了。
否则就算这是一部朝鲜拍摄的电影，估计也能凭借硬素质火遍全世界。
第二天吴杰正式加入国家队集训时，几乎所有官媒都开始报道这部在业内已经引起了轰动的电影。
昨天的首映礼邀请了不少国内的知名记者，包括一些香港来的记者。
这些人看完电影后无不是激动得不能自己，回去后连夜撰写了大量影评，所用的词汇要比起两年前《少林寺》上映的时候动听得多，也夸张得多。
吴杰这时候的思绪却不在这里了，因为他又收到了一个系统消息，女狙神终于出现了……
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