在推广融合作品的过程中，团队也遇到了不少问题。虽然通过网络平台传播作品取得了一定的效果，但如何让更多的人真正走进剧场，欣赏现场表演，仍然是一个难题。网络传播虽然能够扩大作品的影响力，但无法替代现场表演所带来的震撼和感染力。此外，团队在与学校、社区、企业等单位合作开展活动时，也面临着组织协调和资源分配等问题。如何确保活动的顺利进行，让更多的人受益，需要团队成员们付出更多的努力。
面对这些困境，林羽团队并没有气馁。他们深知，融合的道路充满挑战，但也充满机遇。为了解决不同艺术形式之间的差异问题，团队成员们加强了学习和交流。他们邀请了各个领域的专家学者进行讲座和培训，提高自己的艺术素养和创新能力。同时，他们也积极与其他艺术团队进行合作，共同探讨融合的方法和途径。通过不断地尝试和实践，团队逐渐找到了一些解决问题的方法。
在与现代舞蹈的融合中，他们开始注重寻找两者之间的共通点。例如，戏曲和现代舞蹈都强调身体的表现力和情感的传达。团队成员们通过深入研究两者的表演技巧和艺术特点，尝试将现代舞蹈的自由流畅与戏曲的细腻韵味相结合，创造出一种全新的表演风格。在与绘画艺术的融合中，他们加强了与画家的沟通和合作，共同确定创作主题和风格，确保绘画与戏曲表演的完美融合。在服装造型方面，他们邀请了专业的设计师进行设计，充分考虑传统戏曲服装的特点和现代时尚元素的运用，打造出既具有传统特色又符合现代审美的服装。
对于音乐创作的融合，团队成员们更加注重传统戏曲音乐与现代音乐元素的平衡。他们邀请了资深的戏曲作曲家和音乐制作人共同合作，深入研究传统戏曲音乐的旋律和节奏，寻找与现代音乐元素的契合点。在创作过程中，他们尝试运用不同的音乐风格和表现手法，既保留了戏曲音乐的传统韵味，又增添了现代音乐的创新魅力。同时，他们也注重音乐与表演的配合，确保音乐能够更好地为戏曲表演服务。
为了应对传统戏曲爱好者的质疑，团队成员们积极开展宣传和推广活动。他们举办了一系列的讲座和研讨会，向传统戏曲爱好者介绍融合的意义和价值。同时，他们也邀请传统戏曲爱好者观看融合作品的表演，让他们亲身感受融合的魅力。通过这些活动，一些传统戏曲爱好者逐渐改变了对融合的看法，开始支持团队的创作。
在推广融合作品方面，团队成员们采取了多种措施。他们加强了与媒体的合作，通过报纸、电视、网络等媒体平台宣传融合作品的特色和魅力。同时，他们也积极参加各种艺术展览和演出活动，提高作品的知名度和影响力。在与学校、社区、企业等单位合作开展活动时，他们注重活动的策划和组织，确保活动的内容丰富、形式多样。通过这些努力，团队逐渐扩大了融合作品的受众群体，让更多的人了解和喜爱戏曲艺术。
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