《功夫》带着金爵奖回到香港后，白杨发行公司立刻在整个亚太地区开启规模盛大的宣传攻势。
由于档期撞车，《功夫》将正面硬撼《侏罗纪公园》。
欧美市场就算了，打不过就打不过，但是在华语市场，杨叶是输不起的，这是面子问题。
虽然《侏罗纪公园》这部电影也是杨叶出品的。
如何做宣传推广，发行公司早有成熟的方案，根本用不着杨叶操心，需要杨叶出场的时候，提前通知他就行了。
这时候，《黄飞鸿之四：王者之风》开始在香港上映。
本时空不存在李联杰和嘉禾闹翻出走的事情，《王者之风》依旧由李联杰饰演黄飞鸿，原汁原味，自然大受欢迎。
电影一上映就领跑六月档，按照走势来看，本埠过两千万不是问题。
虽然对比前三部有些下降，但也能接受，因为今年的黄飞鸿电影实在太他妈的多了。
市场就是这样，一个题材火了就一堆跟风拍的，大家早就习惯了。
有意思的是……赵文焯还是出现了。
银都机构拍了一部《黄飞鸿之男儿当报国》，把赵文焯挖了出来，可惜票房扑街。
赵文焯的出现非常正常，毕竟他是全国武术冠军，香港电影人自然而然就会找上他。
香港电影人不仅会在题材上跟风，他们甚至会在演员上跟风。
当一个演员火了之后，他们会主动去寻找这个人的下位替代者，拍类似的电影来捞钱。
比如吴思远曾经找到李元霸来代替陈龙，只不过李元霸人品不行，吴思远又把他雪藏了。
《新龙门客栈》让林清霞的替身施懿出名了，香港影坛就捧她做主角拍戏，只可惜几部戏都没红，就无了。
赵文焯是徐刻找来替代李联杰的，王京也试图用张卫建替代周星池。
只可惜李鬼终究不是李逵，赵文焯已经是这些人里面非常牛逼的了，因为他真的打出了属于自己的名气。
还有一个更牛逼的就是郑一健，原本港片里面的古惑仔赛道都是以刘桦为主，刘桦拍了超多这类型的电影，很受欢迎。
没想到郑一健横空出世，短时间内，居然在这条赛道上把刘桦给取代了。
然而郑一健终究实力不足，没有成为巨星，不过这厮心态很好，他接受了，躺平了，窝到家里打游戏去了。
《王者之风》正在热映之中，徐刻却忽然找上门来，他的电影工作室快要开不下去了。
徐刻电影工作室的模式向来都是他做监制，主控一切。
然后让他一手培养出来的程小东、李惠民等人来做导演，按照他的意志行事。
《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《火烧红莲寺》等电影都是这个模式。
所以，徐刻电影工作室出品的武侠电影，不管导演是谁，风格都是统一的，后世之人也会将这些电影认定为是徐刻的作品。
但是从去年开始，港片就进入了一种极致癫狂的状态。
牛逼的电影人纷纷单干，就连杨记的人也跑了大半。
陈龙、李联杰、周星池、刘桦纷纷自组电影公司，还是杨叶放任的。
导演里面，吴宇森、杜琪峰、陈柯辛现在也各自开设了自己的电影公司。
这些人现在都是自主拍摄电影，只是把海外发行权交给杨记来代理。
而在背后为他们掏钱投资的人，主要就是台湾八大片商了。
这些人之外，还有刘振伟和墨镜王自组泽东，王京自组晶艺，尔冬升自组无限映画……
近一两年的时间，香港新注册了近百家电影公司，港片正式进入卖片花时代。
任何一个制片人，只要拿到几个港星的片约，就可以在台湾片商那里拿到投资。
这钱实在太好赚，以至于整个香港娱乐圈都进入抢钱模式。
以香港的人材规模，一年拍摄一百部电影是极限，但是1992年立项的电影就有三百部之多。
由于上映的电影实在太多，电影院来不及放映，很多港片干脆就选择不上映了，直接销往台湾、东南亚。
还有一些因为实在太烂，院线联盟拒绝上映的电影，也跟着卖了出去。
开工的剧组增加了好几倍，人手却还是原来那么多，根本不够用，那怎么办呢？只能是一个人同时拍几部电影了
演员要轧戏，摄影、美术、道具要跨组，什么岗位都抢手。
还有题材，拍什么题材呢，什么题材卖座，就一窝蜂地抢拍，比如1993年出现了一大堆黄飞鸿电影。
徐刻现在的问题就在这里，他原来拍电影的那些搭档们，程小东啊、李惠民啊、袁和平全都被人高价请走了。
最近一年的武侠片，《鹿鼎记》、《神经刀与飞天猫》、《武侠七公主》、《新流星蝴蝶剑》……全是程小东做武术指导。
袁和平那边也是一堆项目，马不停蹄，忙都忙不过来，哪有空帮徐刻做执行？
还有编剧张炭之类的其他人才，也全都被台湾片商高价抢走，每个人都同时轧几部戏。
徐刻忽然发现，自己成了一个光杆司令，无人可用，无戏可拍了。
不得以，只能来找杨叶拿个主意，看看公司有没有什么新人，给他使使。
他是非常相信杨叶的眼光的，杨叶之前给陈龙推荐唐季礼，结果《警察故事3》大卖特卖。
唐季礼现在已经成为陈龙的御用导演了，陈龙对他非常信任。
……
徐刻郁闷地道：“巧妇难为无米之炊啊！”
杨叶一摊手：“你找我也没用，你没发现我也成光杆司令了么？”
徐刻一愣，这才想起来，白杨影业本部现在都不怎么拍电影了。
除了杨叶、吴宇森、张一谋这几个人在鼓捣几部大片。
还有就是投资一些小成本文艺片，用来冲奖或训练新人。
中间档位的电影，几乎没有了。
那些独立出去的巨星、大导们的电影公司，反而都搞得有声有色。
而杨记呢，只是挂个名，主要搞发行。
除此之外，还做明星经纪和器材、场地租赁生意。
明星经纪好说，白杨经纪公司有大量的优秀艺人，还有导演、化妆、道具……各种人才都有。
现在香港有一百多家电影公司，这些公司绝大多数都是皮包公司。
他们既没有人手，也不可能去购置器材，拍电影的器材老贵了。
他们要拍戏，就需要组班子，租器材，租片场……
而白杨公司可以提供这些公司所需的全套服务。
不管你是要导演、要明星、还是要武术指导……是要租器材，租场地……我这里都可以满足。
高低档次，一应俱全，价目分明，任君挑选。
杨叶前两年还搞了一个“亚洲编剧中心”，现在专门负责出剧本。
出了好几部走红的电视剧和卖座的电影，在业内现在已经小有名气了。
那些电影公司也可以来这里买剧组，甚至可以按照要求定制剧本。
杨记手里还有金庸、古龙的武侠小说版权。林燕妮、李碧华的言情小说；梁凤仪的财经小说都很受欢迎，版权也交给杨记在代理。
想要拍的，也可以来谈。
甚至你只要肯出钱，我从版权到导演、主演、幕后给你一条龙服务。
杨叶之所以这么干，是因为他深刻的明白一个道理。
当一个风口到来的时候，最赚钱的不是那些开店的，而是那些卖器材的，搞培训的。
所以现在大家都一窝蜂开电影公司，拍电影，白杨影业反而减少了电影的拍摄。
那些电影公司想薅那些海外片商的羊毛，而白杨影业就薅那些电影公司的羊毛。
徐刻听明白了杨叶的套路之后，彻底服了，拱手道：“高，实在是高。我老徐拍电影拍不过你，做生意也不如你啊！”
杨叶淡淡一笑，说道：“我也是没办法，现在热钱太多了，你不能阻止人家发财吧？
我很早以前就说过了，不允许别人赚钱的人，脑袋一定有毛病。
所以呢，他们都出去赚大钱，我就当当包租公，跟在后面收点租啦。”
徐刻一副信你才怪的表情，拍电影有赔有赚，杨叶现在的搞法，却是稳赚不赔。
杨叶继续道：“你不用着急，现在这一窝蜂地拍电影，就是香港电影崩盘的前兆，你的那些伙伴们，还会回来的。”
徐刻一直埋头拍电影，没关注过这些，闻言疑惑地道：“你说香港电影会崩盘？”
杨叶道：“据说这些人去年和海外片商签了三百多部电影合约，现在还欠着一百多部没有交货呢。
王家卫的《东邪西毒》已经卡了三年了，还没搞完。
他拍的慢也就罢了，许多人不是不想交货，实在忙不过来。
工作人员已经连轴转了，据说小东每到一个剧组就先倒头睡两个小时先。
这种状态下，能拍出什么好玩意儿来？到时候片子不卖钱，投资人亏了本，肯定要秋后算账的。
更何况，很多黑心的，拿了钱就直接消失了，交货？交个屁。”
徐刻有些不以为然，他觉得那些海外片商就算来算账，又能怎样？强龙不压地头蛇嘛。
杨叶见他不信，便道：“你没发现今年的电影市场跟去年比起来远远不如吗？
明明上映的电影更多，总票房反而降低了不少。
就连《王者之风》这样制作精良的电影，票房也大不如前。
这就是拍得太多，太滥，导致质量下降，让观众感到厌烦了的原因。
很多电影原本以为会稳赚的，结果却扑了个大街。”
徐刻想了想，觉得是这么回事，他道：“你说到这个，让我想起杜琪峰年初上映的《东方三侠》，拍得真好，还有阿梅、阿玉、阿琼三人的号召力，结果扑得那么惨，我真的想不透。”
杜琪峰1993年导演的《东方三侠》，请到了梅艳芳、张曼钰、杨子琼三大明星主演，本埠票房却只有193万。
这点钱连梅艳芳的片酬不够，把杜大炮扑成了傻逼。
杨叶笑道：“你认为这部电影无人问津的原因是什么？”
“我感觉……太超前了吧？”
杨叶摇摇头：“这跟超前无关，实际上他拍的非常应时，因为随着香港的经济发展，女权主义就应运而生。
杜琪峰在这个时候推出这样一部主打女性的电影，可见他的眼光是非常敏锐的，只可惜他错估了一件事。”
徐刻不解，问道：“什么事？”
“女权主义是每一个经济体兴起之后必然会发生的事情。在欧美、在日本，目前来说都取得了极大的成功，但唯独在香港，却注定会失败，一点水花都掀不起来。”
徐刻更加不解，日本的女权，现在可是非常牛逼，非常强势的，怎么轮到香港就不行了呢？
杨叶往北一指，说道：“北面，一河之隔，就是祖国大陆，那里有上亿同文同种的待嫁女青年。
港女如果作妖，港男掉头就会去深圳娶大陆女孩做老婆。
这种情况下，你说港女就算蹦得再高，又有谁会搭理她们呢？
电影始终是男性市场，杜琪峰作死，非要拍一部宣传女权的电影，他不扑街谁扑街？”
徐刻恍然大悟，没想到居然是这个原因，对杨叶的洞察力真是服气了。
杨叶回到之前的话题，说道：“不过，就算你的伙伴们回来了，你工作室的这种模式大概率也无以为继了。”
“为什么？”
徐刻觉得他目前的这种模式挺好的，一年可以开好多戏，基本都能赚钱。
杨叶道：“好莱坞的高概念电影已经成型，以后将是大片的时代。港片这种作坊模式，是注定要被淘汰的。”
所谓“高概念电影”，是指好莱坞提出的具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
简而言之就是卡司强大，特效牛逼，剧情简单，主题单一，将观影门槛降到最低的同时还要让观众看爽。
“港片想要不被好莱坞干掉，唯一的办法，就是创造属于我们的高概念电影。
好在这些年我一直死磕电影特效，我们的技术并不比好莱坞差。
不过，这种特效大片讲究高投入、高回报，稍有不慎，就会血本无归，损失惨重。
所以制作的时候也必须全力以赴，特别耗费精力，你想像以前那样同时操盘四五部电影，那是不可能的了。”
徐刻明白杨叶的意思了，杨叶是要让他放弃那些乱七八糟的事情，专心做一个导演，拍摄那种高投入的大片。
这个嘛，徐刻还挺感兴趣的，他一直有那种冲动，想像杨叶那样拍摄投资上亿的猛片，可惜没有机会。
香港撑得起上亿投资的，暂时只有杨叶和陈龙两个人，他徐刻根本使唤不动，用其他人，投资商不敢砸钱的。
徐刻忽然觉得，他的那些伙伴们全跑也是好事，这样一来，他就可以专心致志地拍大片了。
只不过大片也不是说拍就能拍的，前期筹备都要很长的时间。
现在只能是一边干完手上的活，一边开始琢磨了。
徐刻来找杨叶，本来是希望杨叶帮他弄点人才的，毕竟杨叶出了名会识人。
没想到杨叶却给了他一个截然不同的方案，偏偏他还很喜欢。
所以也就不在意他的伙伴们全跑出去捞钱这种事了。
……
经过简单的准备后，杨叶带着导演陈木胜、女主角关芝林，以及一众配角，举行了《生死时速》的开机仪式。
为了省事，也为了培养新人，杨叶再次放弃了导筒，提拔陈木胜担任《生死时速》的导演。
当初拍摄《初恋50次》的时候，陈木胜和陈柯辛都是备选导演，但杨叶最终选择了陈柯辛。
这让陈木胜失去了一次崭露头角的机会，现在终于轮到他了。
陈木胜的影像风格用一句话来概括就是……艺术就是爆炸！
他的电影，动作场面往往非常火爆，视觉冲击力很强，号称是中国的“爆炸贝”，是拍商业片的一把好手。
陈木胜比较擅长塑造反派或者亦正亦邪的人物。
《新警察故事》里的阿祖，《男儿本色》里的天养生，《怒火》里的阿敖，堪称是吴彦祖、吴惊、谢霆峰最拉风的角色了。
还有张家辉的名场面：“五年，五年！你知道我这五年怎么过的吗？你知道吗？”(本章完)
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